La parola di un artista, come lo è stato Simon, vive dentro le sue sculture perché nascono da una spontanea vibrazione poetica, da uno slancio aurorale che l’artista ha sentito fin da bambino, quando assieme al nonno botanico, osservava estasiato tra l’erba e i fiori le prime pianticelle che tentavano di aprirsi, con poche foglioline, un varco verso la luce: spinte da quell’impulso originario che la natura possiede e che Simon sprigiona attraverso le sue sculture in ferro.

Quando Simon Benetton adopera la fiamma ossidrica per dar vita esaltante alla grigia materia del ferro, la sua ansia creativa è fatta di parole che vibrano in sintonia con la rosa di fuoco del mezzo espressivo.
Tanto è vero che le sue sculture sono identificate da versi che sono metafore poetiche, in quanto riassumono le aspirazioni ideali del segreto pulsare delle linee e delle forme che si espandono nello spazio.

Versi composti come trame visive di un percorso lineare che richiama sovente la forma aperta o chiusa delle sculture: segni visibili dello spirito invisibile che tratta la materia come fosse il diaframma poetico del flusso inesauribile della coscienza inventiva.

La parola, come rosea fiamma nella poesia di Simon, è la stessa mano che si muove nello spazio per rivelare, attraverso l’aiuto della fiamma ossidrica, gli anfiteatri misteriosi del tempo e dello spazio, le armonie segrete di un antico vivere tra i boschi e piante inverdite di luci dorate e sfiorate dalla musica del vento di tramontana.

Il pensiero di Simon ricerca la metaforica diversione dello spirito divino e innalza cattedrali di ferro come essenze strutturali e lineari che conquistano lo spazio in ogni direzione.